万俟咏此词以“见梨花初带夜月，海棠半含朝雨”开篇，以细腻的笔触勾勒出春夜与清晨交织的朦胧美感。梨花与海棠作为古典诗词中高洁与柔美的象征，被赋予“夜月”“朝雨”的时空对照，形成光影与湿润的感官张力。词人通过“初带”“半含”的拟人化手法，将自然物象转化为含羞带怯的少女情态，暗喻春光易逝的怅惘。下阕“内苑春、不禁过却”更以宫廷禁苑的春色为背景，以“禁”字双关，既指宫墙阻隔，又暗含对春光流逝的无力挽留，情感层层递进。
词中“金屋”典故的化用尤为精妙。“金屋无人见泪痕”一句，表面写宫娥独守空闺的哀怨，实则借汉武帝“金屋藏娇”的旧典，反衬出盛极而衰的悲凉。词人将个人情思与历史沧桑交织，以“泪痕”为眼，勾连起“梨花”“海棠”的易凋与“夜月”“朝雨”的易逝，形成物我同悲的意境。末句“寂寞黄昏，锁离愁、几番春暮”以“锁”字收束全篇，将无形的离愁具象化为可触可感的黄昏孤影，余韵悠长。
在音律上，万俟咏作为大晟词人，深谙词乐相谐之道。此调《三台》为三叠长调，词人通过“夜月”“朝雨”的平仄交替与“金屋”“黄昏”的入声字顿挫，营造出如泣如诉的声情效果。尤其“锁离愁”三字以去声领起，如裂帛之音，将全词情感推向高潮，展现了宋代词乐合一的艺术高度。
此词创作于北宋徽宗时期（约1100-1126年），正值大晟府设立、词乐鼎盛之际。万俟咏作为大晟府制撰，亲历了宫廷雅乐与市井俗词的融合。然而，徽宗朝表面歌舞升平，实则外有金兵压境，内有党争倾轧。词中“内苑春”的繁华与“金屋泪痕”的孤寂，正是对“宣和盛世”虚妄本质的隐晦批判。词人借宫娥之口道出“春暮”之叹，实为对国势日衰的忧患预兆。
万俟咏本为北宋末年的雅词代表，其词风以“精工典丽”著称，但此词却暗藏沉郁之气。据《碧鸡漫志》载，万俟咏曾因“词涉讥讽”遭贬谪，故其后期作品多借闺怨、春愁寄托身世之慨。此词中“梨花”“海棠”的易逝，既是对自身“才高命蹇”的隐喻，亦是对北宋王朝“盛极而衰”的谶语式书写。词人将个人际遇与时代悲剧熔铸于春景之中，展现出大晟词人群体在历史转折期的复杂心境。
词中“内苑”特指北宋汴京（今河南开封）的皇家宫苑，如艮岳、琼林苑等。汴京作为当时世界最大都市，其宫苑建筑融合了江南园林的灵秀与北方宫阙的恢弘。词中“金屋”典出汉武帝“金屋藏娇”故事，但在此处被赋予新的地理意象——北宋宫廷中确有“金明池”“宜春苑”等以金玉装饰的殿阁。词人通过“金屋”与“黄昏”的并置，将历史典故与汴京实景叠合，暗示宫廷虽金碧辉煌，却难掩暮色苍茫的衰颓气象。这种虚实相生的地理书写，既保留了古典意象的象征性，又暗含对汴京繁华易逝的忧思。